Mike Hooves – Une pandémie dans une pandémie (2021)

Une pandémie dans une pandémie (2021)

Mon image est basée sur ma participation à la séance « Une pandémie dans une pandémie : Comment la communauté séropositive s’est adaptée pendant la COVID-19 », qui se penchait sur l’impact de la COVID-19 sur la communauté séropositive.

La séance a mis l’accent sur la réaffectation massive des ressources du secteur VIH à la lutte contre la COVID-19 ainsi que sur l’isolement vécu par les personnes séropositives tout au long de la pandémie. J’ai abordé ce sujet avec l’intention de créer une illustration éditoriale — quelque chose de simple mais visuellement puissant, et qui peut être lu rapidement.

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À partir de ces deux thématiques, j’ai peint un seul gant médical jeté après utilisation, un objet qui en est venu à représenter la pandémie. L’extérieur du gant est d’un bleu traditionnel, tandis que l’intérieur est d’une couleur différente, représentative de la communauté séropositive. Ce gant médical symbolise la seule préoccupation des institutions médicales durant la pandémie, en dépit des besoins de la communauté séropositive. Ce gant entouré de représentations du coronavirus symbolise l’isolement des membres de la communauté.

Démarche : J’ai commencé par rédiger un résumé de ce qui a été présenté au cours de la séance pour m’assurer d’avoir bien compris ce qui a été dit. J’ai ensuite révisé mes notes et j’ai cherché des mots et des thèmes récurrents. Les trois mots qui revenaient le plus souvent dans mes notes étaient : peur, isolement et capacité.

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En utilisant ces trois mots, ainsi que le titre de la session « Une pandémie dans une pandémie », j’ai tenté de trouver une métaphore visuelle appropriée pour la pandémie et j’ai décidé qu’un gant médical était un bon symbole. J’ai ensuite cherché comment illustrer la « pandémie dans une pandémie », comme une chose à la fois cachée et visible. L’application d’une couleur différente à l’intérieur du gant s’est avérée simple et efficace.

Après avoir décidé ce que je voulais faire, je suis passé de vignettes numériques à une toile physique et à la peinture, et j’ai travaillé la toile jusqu’à ce que la peinture semble achevée. Je l’ai ensuite prise en photo afin de pouvoir la transférer dans Photoshop, où j’ai passé du temps à travailler la texture et le contraste pour renforcer mon message.

À propos du créateur:

Mike Hooves (iel) – Calgary, Alberta

Mike Hooves est une personne queer des Prairies qui travaille dans le domaine de l’illustration, de l’animation et du cinéma à Calgary, en Alberta. Iel a obtenu son baccalauréat en design de AUArts en 2016. Mike utilise des formes simples, des couleurs saturées et des lignes gestuelles pour créer des illustrations ludiques et engageantes où l’esthétique et le symbolisme queer sont à l’honneur.